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Se pierden las oportunidades de generar buenos capítulos en el universo DC con Harley Quinn: Aves de Presa

Seamos sinceros, nadie habla de la película de ” Aves de Presa y la Fantabulosa Emancipación de Harley Quinn, la cual por cierto, a mitad de la promoción, antes de su estreno se vio obligada a cambiar su nombre a “Harley Quinn: Aves de Presa”, debido a que se dieron cuenta que a la audiencia no le quedaba claro de quién trataba el filme. Imagínense que nunca fue trending topic en ningún lado, no logró el efecto “de boca en boca”, además de que los memes al respecto eran sobre las salas vacías, la imponencia de un personaje por sobre todo (cuando inicialmente desde la animación, era un secundario de capítulo unitario, y ni qué decir del filme de “Suicide Squad”)y  sobre todo en la recaudación del primer fin de semana que fue de 79 millones de dólares en taquilla (cinco menos de lo que costó realizarla sin contar los costos de promoción) por lo que una vez más, vemos a DC en la incertidumbre ante su universo porque nuevamente no entienden “¿qué fue lo que hicimos mal?”.

harley 1Mis esperanzas se desvanecieron desde que comenzó la película y vi a Margot Robbie interpretando sabrá qué personaje infantil, alcohólico, mala copa presentando la situación actual del personaje que yo creía era Harley Quinn pero no, el guionista olvidó estudiar la trama y singularidad principalmente de la serie animada de 1992 donde Harley Quinn hacía una de las mejores introducciones de un personaje en la animación de todos los tiempos, un personaje simpático e inteligente cuyo lado ingenuo escondía las habilidades psicológicas que solo un estudiado como Harleen Frances Quinzel podría tener, un personaje capaz de engañar a Batman y despertar la envidia de Jason, ¡Harley Quinn lo tenía todo para seguir en un universo oscuro lleno de color!

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Ni hablar de la omisión del Joker de Jared Leto el cual, sin problema pudieron haber añadido en el filme en toda la parte en la que explicaban por qué se emancipaga Harley, pero bueno, se dejaron llevar por las críticas y lo entiendo.

Ahora bien, la culpa no es solo del guionista, también la culpa recae en el estrellato de Margot Robbie, quien entre ser productora y actriz, olvidó la importancia del personaje al grado de darle prioridad a ser cool que el agradar por la autenticidad de un villano porque si, quizá nadie se lo dijo pero ¡Harley Quinn no es una heroína!

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Pero bueno, no me desahogaré compartiendo mi frustración con todas las razones por los cuales falló este film, más bien cerraré mi crítica evidenciando mi preocupación por el universo DC ¿qué pasará ahora? Recordemos que los empresarios y productores de Warner son demasiados drásticos cuando algo no funciona ¿será la carta de despedida para Margot Robbie?

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Hagamos la excepción con “Cindy la Regia”

Lo admito, soy de ese sector de cinéfilos queno apoya el cine mexicano, que odia que los filmes producidos en México sean catalogados en la misma sección, y que películas como “No Manches Frida”, “Nosotros los Nobles” y “No se aceptan devoluciones” sean las películas mexicanas más taquilleras en el país, pero ¡no es nuestra culpa! Siempre he pensado que los culpables son los mismos realizadores, porque directores como Alfonso Cuarón hacen en México películas como “y tú mamá también” y en el extranjero hace “Los niños del hombre”, porque los guionistas como Guillermo Arriaga escriben para México “El Búfalo de la noche” y en el extranjero escriben “21 Gramos”, ¿Por qué los mexicanos optamos por hacer poquito en nuestro país y desbaratarnos en otros países? Quizá la respuesta está en las expectativas que solemos plantearnos cuando iniciamos un proyecto, nunca lo sabré, pero ese es uno de  las quejas que SIEMPRE he tenido sobre el cine mexicano.

Apartado claro están las menciones honorificas, pues dentro de las filmaciones que año a año estrenan de nuestro país para nuestro país (en su mayoría películas artísticas con diálogos pobres que reflejan un sector de la sociedad marginado con personajes tan complejos que solo los de la producción entienden lo que les sucede) existen diamantes en bruto que quedan en el colectivo de quienes tuvieron la oportunidad de ver. Joyas como “Somos lo que hay” de Jorge Michel Grau, “Cuatro lunas” de Sergio Tovar Velarde o “Roma” de Alfonso Cuarón que dignifican el séptimo arte e invitan a explorar en sus títulos para encontrar bellezas como “La mujer de Benjamín” de Carlos Carrera, “Santitos” de Alejandro Springall o “Cronos” de Guillermo del Toro, lamentablemente estas son tan solo como una aguja en el pajar y difícilmente llegan a salas de cine comerciales porque precisamente no lo son ¿qué les falta? Quizá que no es para las masas, que no cuentan con un sentido final o que no sepan traducir el valor artístico, es por eso que critico fuertemente nuestro cine para luego cometer un homicidio a mi crítica como amante del séptimo arte.

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Vi la película “Cindy la Regia” por todas las razones equivocadas, primero porque me enteré que sale Martha Debayle (a quien escucho de lunes a viernes mientras trabajo), porque escuché la entrevista que le realizó Adela Micha a Ricardo Cucamonga, autor de las ¿novelas se podría decir? De Cindy la Regia y porque el universo acomodó las cosas para que tuviera tiempo y pudiera ir a ver el filme. Conclusión, ¡estoy escribiendo sobre ella!

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Claro que no esperes que sea como “Buscando novio para mi esposa”, “Ya Veremos” o “Las Aparicio”, ¡nada de eso por favor! Y es que a pesar de que “Cindy la regia” es 100% una chick flick es más una combinación de “Legalmente Rubia” con “Deadpool” que “Casese quien pueda” y ¿por qué sucede esto? Por el factor nostalgia, el factor “me reflejo en las situaciones”, por el factor ¡todos pasamos por esa necesidad de descubrir lo que queremos y lo que somos! Sin contar el factor “he sido el foráneo que llega a la CDMX queriendo conquistarla cayendo en un mundo cool de hípsters, tortas de tamal y trabajos mal remunerados que te acercan a una clase social de locos”, el filme de Cindy te lleva a lo más cercano de la experiencia de ser mexicano de provincia en la capital, las fiestas arrabales que no existen en los estados del norte y la oportunidad de lograr tus sueños conociéndote en un entorno extraño que, de no estar en él extrañas. Cindy representa a todos los millenials que salieron de su zona de conford y aunque batallando “la pudieron hacer en grande”.

Así que sin entrar en detalles del filme que debería resaltar como los diálogos fluidos cero forzados, de la producción  y locaciones impecables, del vestuario de excelente nivel, y la química de los actores con sus personajes bien planteados sin enemigos ,ni asaltos, ni tramas obvias, te invito a ver “Cindy la regia” ¡en cines! Porque, esta película definitivamente es la excepción.

 

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Nadie podrá detenerlas “Breaks”

Primero que nada les advierto que en esta ocasión no estoy hablando de la obra maestra de “Freaks”, película de de culto filmada por Tom Browning, no mis bellas y bellos lectores, en esta ocasión hablo de un filme del 2018 realizado por Zach Lipovsky y Adam B. Stein y que por alguna extraña razón se estrenó en nuestro país (y al parecer en otros países) en este 2020 ¿qué habrá pasado?

wordpress morky 3Como buena película independiente, goza del misterio de saber qué es lo que sucede con la actitud de los personajes y el miedo que transmite su protagonista adulto Emile Hirsch (actor que por cierto ha llevado una carrera actoral muy diversa formando parte de grandes elencos como en “Milk”, “Savages”, “Érase una vez en…Hollywood” y en “Lone Survivor” aunque por desgracia pasando desapercibido) pero como en muchos filmes, sufre las pericias de la industria al sentir que el producto no se podrá vender por si solo y busca colocarla dentro de un género ajeno al que realmente corresponde ¡’Freaks’ es una película indie de bajo presupuesto! Ese debería ser el único gancho para ser comprada por las personas que deban verla.

¿Qué diferencia hay entre arruinar el factor sorpresa o decepcionar al público por no ser lo que les vendieron? Realmente no hay diferencia si se cometen los dos errores  al mismo tiempo, pero en fin ¿vale la pena ver ‘Freaks’? ¡Por supuesto!

La película nos adentra a la historia de una familia disfuncional enclaustrada en el interior de una casa buscando la invisibilidad de una amenaza proveniente del exterior y del complicado manejo de la situación ante una niña de siete años que, como todos, quiere vivir “una vida normal”.

Este filme es una bocanada de suspenso y ciencia ficción que parece una carta de amor al género fantástico con miras a un futuro en la industria de mayor presupuesto para los directores quienes también escribieron la historia. Ahora, en lo que se da a conocer los motivos por los cuales la película estuvo por tanto tiempo enlatada, les recomiendo apoyen acudiendo a verla tan pronto como se enteren de su estreno, si esto llegara a ocurrir.

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Por cierto, el titulo de mi crítica es un spóiler, pero solo sabrás a qué me refiero si vez la película, quizá ni siquiera te enteres…

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¿Por qué en el 2020 Sam Mendes es el mejor director con 1917?

Por alguna extraña razón el séptimo arte marca como la meta final el triunfo del Oscar para decidir quién destaca por sobre todos y con qué es que lo hace, desde un actor con un personaje, un escritor con un guion y claro, un director con un filme, pero, ¿acaso será suficiente un premio para decir que en un año un ser es mejor que todos? El 99.99% podrá decir que no, pero esos que dicen que no olvidan por completo las veces que Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg han sido nominados a este premio y lo han perdido, por ello me cuestiono ¿quién en verdad es el mejor? Y para eso podría considerar muchos factores pero sin duda, lo más fácil sería dejar que uno mismo se autoproclamara el mejor, aunque ese único fuese James Cameron (sarcasmo). No hay duda, el mejor es el que supera a todos.

Con esta introducción es como deseaba hablar con mucho respeto Sam Mendes, quien este año se presenta en todos los festivales con su octavo filme ‘1917’ en el cual sigue  los pasos de dos jóvenes soldados británicos a lo largo de un único día que busca no acabarse antes de tiempo, pues el éxito de su misión es llegar antes del amanecer a un punto en lo más crudo de la Primera Guerra Mundial. Y es con esta carta que hasta el momento (día que vi el filme y día que escribí mi columna) ha logrado tres Critics Choice Movie Awards, dos Globos de Oro, un premio del Sindicato de Productores  y un Premio Satellite, en todas, ganando como el mejor director  opacando a directores como Quentin Tarantino, Pedro Álmodovar y Martin Scorsese en el año que, para cada uno debía ser ¡el mejor año de sus carreras!

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Lo curioso es que ‘1917’ ha sido la amenaza fantasma en casi todas las premiaciones debido al factor que bautizaré como “¿Cuál es esa película?” y es que siendo sinceros, nadie la consideraba como la favorita para ninguna terna pero basta con ver el primer plano secuencia para darte cuenta que la tensión, desarrollo, actuación y acción será por excelencia la mejor referencia de cómo se debe desarrollar un buen filme de plano secuencia ¡independientemente del género!

Y es en este punto en el que me viene con nostalgia el recuerdo de Alfonso Cuarón siendo alabado por el plano secuencia de ‘Gravity’ mientras el director alababa a Alejandro González Iñarritu por las extraordinarias plano secuencias de ‘Birdman’ para después superarse así mismo con las secuencias largas  de ‘El Renacido’ para después conocer las secuencias casi imposibles de Damien CHazelle en ‘La La Land’ (mismas que necesitaron más de efectos especiales que de técnicas y maniobras de cámaras) para luego tener un receso de un año y nuevamente ver cómo con esta técnica un director supera a todos, Sam Méndez lo ha logrado señores, tiene las mejores secuencias sin cortes  que se hayan visto nunca (al menos hasta el momento), por lo que merece el cuadro de honor.

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Además ¡qué talento el de George Mackay! Protagonista de la película quien logra presentar el crecimiento de su personaje desde lo más  ambigüo hasta lo más descriptivo, y con esto me refiero a que permite el desembolvimiento de su contra parte Dean.Charles Chapman hasta volverse el centro de atención opacando las participaciones de actores como Benedict Cumberbatch, Richard Madden y Mark Strong ¡mucho ojo a su trabajo!

Pero como lo discutía hace unos días con unas amistades, las grandes actuaciones se logran gracias a grandes directores, por lo mismo recaigo a los hombros de Sam Mendes, quien logró señalar desde 1999 el problema que se avecinaba con la sociedad en “Belleza Americana”, para luego darnos catedra de cómo se hacía un filme de gangsters con “Road to Perdition” haciendo una crítica de lo absurda que puede ser una guerra en “Jarhead”, logrando reunir a la pareja más amada del séptimo arte Leonardo Dicaprio con Kate Winslet (quien en ese entonces era su esposa) para contar una historia de decisiones  personales vergonzosas y dándole un toque artístico que sirvió para revivir la franquicia de James Bond en “Skyfall” para ahora recordarnos por qué él siempre ha sido el mejor en “1917” ¡evita que te hagan spóilers y mira este film ya!

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‘Bombshell’ no debe ser indiferente para ti

Definitivamente tuve que hacer una brevísima investigación para poder externar todo lo que me el filme  ‘Mombshell’ (que en México aparentemente y supongo que en Americalatina titularon ‘El Escándao’) me hizo reflexionar, comenzando con tres preguntas ¿cómo defines la tiranía? ¿qué tienen en común Omar Al Bashir de Sudán, Yuweri Museveni de Uganda y Teodoro  Obiang Nguema Mbasogo de Guinea Ecuatorial? Además, ¿por qué hasta el día de hoy no te has convertido en un tirano?

amorky 3Bueno primeramente, tirano es aquella persona que abusa del poder, la tiranía es  el régimen de poder absoluto, de ordinario unipersonal, instaurado por un tirano un gobernante, un presidente, un poderoso, un hacendado, un jefe, en fin, un ser capaz de mandarte; y con respecto a los personajes anteriormente mencionados sumando al Fundador, Presidente y Director Ejecutivo de Fox News Roger Ailes son hombres que, al tener el poder en sus manos sucumbieron a los deseos más bajos utilizando las  artimañas más ingeniosas para siempre salirse con la suya manteniendo a sus víctimas sumergidas en el silencio.

Con esta breve introducción es como quise presentar mi crítica de la película de Jay Roach ‘Bombshell’, protagonizada por la siempre sorprendente Charlize Theron, por la gran Nicole Kidman y por la estrella del momento Margot Robbie, donde juntas  y sin cuentan desde tres posturas distintas la historia de abuso de poder y acoso sexual de uno de los hombres más poderosos de Estados Unidos (y nos guste o no, del mundo entero).

Quiero destacar que la película nos muestra de una forma extremadamente atractiva el mundo del periodismo a través de los comunicadores de FOX News dejando entrever que la osadia , la preparación y amor al trabajo era lo que mantenía a la cadena televisiva de paga como la número uno teniendo incluso enemigos de la talla de Donald Trump, hecho que agradecí por ser el preámbulo perfecto para conectar a la audiencia con la historia que entre líneas comenzaba a presentarse.

amorky 2Ahora, sobre la introducción y la historia que nos presenta ‘Bombshell’ aunada con el titulo, parecería que estoy justificando lo que puede suceder en la película, porque siendo sinceros, TODOS nos hemos planteado mentalmente la pregunta ¿qué haríamos que actualmente no hacemos si tuviéramos  todo el poder? Y es cuando los pensamientos nos pueden llevar a un lado muy oscuro de nuestras personalidades, por lo que no es de sorprenderse que las personas poderosas tengan en su haber bastante secretos oscuros que los podrían destruir, y por lo mismo la paranoia, sumada al apoyo de abogados, estrategas, consejeros y aliados se hacen presentes para que personajes de este nivel queden impunes, pero hay algo con lo que nunca podrán luchar y es con la verdad ¿pero qué tan poderosa puede ser tu verdad en comparación con la verdad de quien conoce los medios para distribuirla en su defensa?

Es por eso que es sumamente importante para todas aquellas personas que no creen en movimientos como el #MeToo y quienes día a día cuestionan y enfrentan a las movilizaciones femenistas vean este filme y entiendan lo difícil que es para nuestras mujeres vivir el día a día enfocadas en sus metas para lograr la felicidad y plenitud mientras que tienen que lidiar contra seres que sin humanidad buscan la oportunidad de sobrepasarse y que encima y en muchas de las ocasiones, son protegidos por otras mujeres.

Aquí no hay bandos, no es mujeres contra hombres, son humanos contra monstruos. Es por ello que me sorprende el saber que no logró una nominación al Oscar en las categorías “Mejor Película” y “Mejor guión adaptado”, ¿no sería un excelente presedente premiar la lucha ganada como en su momento lo hizo “En Primera Planza” hace cinco años?

Bueno después de compartirles todo mi sentir, les dejo el tráiler y pido que, si viste este filme, me compartas tu sentir.

https://youtu.be/YXL33tEUA3g

 

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La belleza de la ingenuidad y la lealtad ‘Jojo Rabbit’

¿Recuerdan todas aquellas ocasiones en las cuales tuvieron la oportunidad de levantarse de la butaca diciendo “por películas así es que amo el cine”? Seguramente si eres un crítico empedernido que espera “joyas” únicas termines como los mineros que desconocen que los diamantes salen de las rocas, pero si eres del bando de los amantes que primero ven el trabajo de los cineastas sin prejuicio de su filmografía, es a personas como tú que yo escribo este humildes blog de cine, porque mis críticas están  más dirigidas a encontrar los detalles que convierten el trabajo de los cineastas en lapsos  icónicos de la cultura POP, yo amo la entrega, dedicación y la lealtad de los cineastas a sus objetivos y por supuesto, a sus sueños.

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Cabe aclarar que esta introducción se las doy debido a lo sensible que me ha dejado la más reciente película de Taika Waititi, ‘Jojo Rabbit’ quien después de rescatar la franquicia de ‘Thor’ y entrar al gremio de los directores de películas palomeras de superhéroes, nos brinda la gran belleza de contar la historia de Jojo Betzler, un niño de 10 años que pertenece a las Juventudes Hitlerianas durante la Segunda Guerra Mundial, con un fanatismo incuestionable y que tiene el dilema de combatir entre sus ideales y los secreto de su joven madre comunista.

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En un principio es evidente que Taika Waititi nos entrega un relato inverosímil de una sociedad que era capaz de esparcir las mentiras más absurdas de una comunidad vulnerable mientras veía el ocaso de su propio movimiento sucumbido por sus contrincantes, en una historia captada a través de la mirada de un infante criado bajo la educación y amor de una madre progresista, con las hilarantes actuaciones de Sam Rockwell (interpretando a un nazi con sospechosos secretos), Alfie Allen (a quien ya perdonamos todo lo que le hizo a la familia Stark en “Juego de Tronos”) de una siempre disfrutable Rebel Wilson y el maravilloso trabajo de Scarlet Johansson quien gracias a este filme consiguió la nominación al Óscar a mejor actriz de reparto hacen que su protagonista Roman Griffin Davis nos pueda contar una triste historia de amor en tiempos de guerra ¡que sin duda estrujará tu corazón!

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Es muy precipitado para mi decirles desde este momento que ‘Jojo Rabbit’ es mi favorita a ganar como mejor película del año compitiendo contra monumentales trabajos como ‘Parasite’ de Bong Joon-Ho o el último trabajo de Quentin Tarantino ‘Érase una vez en Hollywood’(a reservas de ‘1917’ que no he visto porque no ha llegado a mi país)pero sin duda creo que este tipo de filmes no debería pasar inadvertido sobre todo para los niños y los padres por las profundas reflexiones que te invita a tener sobre todo en nuestro entorno, en lo que los nuestros en su infancia creen y en las opciones que le damos a nuestros niños de creer y aprender para poder cambiar de opinión e ideales al paso de su vida. Sin duda este filme me ha conmovido por lo que a ti que me haces el favor de leer te pido le des la oportunidad a ‘Jojo Rabbit’ una divertida película con los chismes más incorrectos de la terna.

https://www.youtube.com/watch?v=eSdIUJNHdDQ

 

Mención honorífica para Mayes C. Rubeo, diseñadora mexicana nominada por ‘Jojo Rabbit’ en los Oscar 2020.

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¡Lo mejor de la década!

10 años dicen que son pocos pero la verdad es que, quienes en el 2010 tenían nueve hoy tienen 19 jajaja, es por eso que he realizado este pequeño resumen, homenaje, anecdotario o egovlog, como mejor le quieran llamar, con todo lo que pasó del 2010 al 2019 en mi vida y alrededores, procurando incluir A TODOS con el afán de agradecer, primero que nada, el darme la oportunidad de figurar en sus vidas, en fomentar la buena anécdota pero sobre todo, a invitarlos a que juntos iniciemos una nueva década con más risas, más diversión, más aprendizaje, más de ti y de mi juntos por el mundo ¿aceptas la invitación?

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